【藝術名人殿堂】何文杞教授、一代宗師在我國美術史上承先啟後的貢獻

日期:2021-11-19 17:03:19  點閱:1380

【藝術名人殿堂】

何文杞教授、一代宗師在我國美術史上承先啟後的貢獻

(新聞匯整)  國立台灣美術館出版美術家傳記叢書,愛鄉.戀土-何文杞。家庭美術館-美術家傳記叢書於民國81年起陸續策劃編印出版,網羅20世紀以來活躍於藝術界的前輩美術家,累積當代人對前輩美術家成就的認知與肯定,闡述何文杞教授在我國美術史上承先啟後的貢獻,也讓中華民國美術發展的結晶,成為豐饒的文化資產。

何文杞教授生於屏東大埔,1950年6月屏東師範學校四年制普通科畢業,師承廖繼春指導水彩、油畫,黃君璧指導山水畫,傅心畬學山水,林玉山水墨花鳥,金勤伯習工筆重彩、馬白水習水彩、陳慧坤學素描、袁樞真習素描等;作品以鄉村田野風光、花草農具、三合院、四合院、馬背、門窗、水牛、家畜家禽之類水彩、油畫、蛋彩之作品。筆觸雄邁有力,水彩顏料也堆積得相當厚實,何文杞教授是當今台灣少數具有獨特風格的畫家之一,他也被譽為台灣鄉土畫的先驅,冠以台灣本土主義之父的美譽。

2015年9月何文杞教授的作品受邀法國巴黎國際藝術博覽會展出,將台灣獨特水彩藝術技法,呈現於國際藝術界好友眼前,希望透過展覽讓不同文化能夠相互交流及瞭解,在此次五大洲國際藝術盛典中共襄盛舉。

全方位畫家,創作面向多元由印象派、到野獸派、轉立體派、未來派、超現實派、抽象表現主義等。1985年她以一幅全開水彩畫(犁)在日本東京都美術館所舉行的白亞美展參展,榮獲金牌獎、是以台灣鄉土題材獲得此殊榮的第一位外國人。由於他在藝術界的卓越貢獻,1991年獲頒英劍橋世界名人錄協會榮譽勳章,美國國際傳記協會傑出藝術家獎章,和1992年美國國際傳記協會藝術成就獎。

何文杞教授對藝術的喜愛,足跡行遍世界各國寫生,他說他曾在法國住上一個多月,用畫筆勾勒出塞納河之美,古色古香的建築、巴黎鐵塔的浪漫,他畫風天真自由揮灑色彩,台灣畫壇前輩畫家用他獨特的色感天份為異國風情做出美麗的定格。優美的藝術作品能美化國家社會的環境,淨化人類的心靈,更是一國文化的發展指標。

何文杞國寶級前輩畫家-遇見恩師廖繼春、貴人溥心畬、黃君璧

何文杞出生於1931年日治時期台灣屏東,畢業於台灣省立屏東師範學校及台灣省立師範大學藝術系畢業。
期間卻幸運遇到台灣重量級前輩畫家廖繼春老師,何文杞跟廖繼春老師學習風景寫生、水彩、油畫。廖繼春作品「有香蕉樹的院子」,曾在1928年入選日本第9屆帝展,是廖繼春的成名之作。第二次世界大戰結束後,1947年,他執教於台灣師範大學美術系,也仍擔任各種美術競賽的審查委員,1976年,廖繼春因肺癌去世,廖繼春作品已屬「國際級天價」、作品《西班牙古堡》:2005年在香港以138萬3105美元 (新台幣4626萬8000元)賣出。《花園》:2008年在香港以新台幣1億4561萬元賣出。
何文杞處處逢遇貴人老師、師承溥心畬、黃君璧、陳慧坤、馬白水、林玉山、袁樞真、金勤伯…..等。其中溥心畬、張大千、黃君璧合稱為來台的「渡海三家」,相較南張北溥,黃君璧似乎又更明顯地將西方技法置入中國繪畫當中、君璧的作品以「白雲」和「飛瀑」的半寫實山水題材最為人知。然而,無論是齊白石、溥心畬、張大千、黃君璧,其繪畫改革的基調大致上仍是以中國傳統繪畫為基礎,再或多或少地吸取西方繪畫的技巧或精神來獨創自己的風格。溥心畬則為道光帝六子恭親王奕訢次孫,之後承襲祖父世襲罔替親王爵位。
伯樂識千里馬-何文杞遇見名師啓蒙的緣分,感念恩師啟發天賦和潛能,使何文杞老師悠游在繪畫的世界逾半世紀,作品都流露出對家鄉土地的熱愛。
何文杞教授作品由早期對西方現代繪畫研究,到鄉土情懷、原住民藝術、山海美景寫生,橫跨時光回歸鄉土,以超寫實的技法表現台灣鄉村。當中台灣政權的交替,藝術家對政治的訴求,作品都流露出台灣之美,他以繪畫創作為台灣歷史做見証,展現並保存台灣文化內涵。

何文杞國寶級前輩畫家-同窗皆為臺灣國寶當代美術代表

何文杞教授十九歲那年立志當畫家, 有夢最美、築夢踏實,真心追求夢想時,每一天都是繽紛的,他是第一位屏師考上現為師大的學生,也是第一位在屏師開畫展的校友。
1952年何文杞考入省立師範學院藝術系,六十幾年前就讀師大美術系時,與陳景容既是同窗室友,也是莫逆之交,這段室友兼同學的情誼延續了幾十年,又一起被屏科大禮聘為駐校藝術家,再續情誼。屏東科技大學前校長古源光請校方為兩人在藝文中心設置專屬美術館永久典藏國寶作品。
大學期間的何文杞忙碌中還發起月展,並常和幾位同學晚上回教室畫素描,互相觀摩檢討,基本成員有凌嵩朗、陳景容、劉文煒、林書堯、江明德、羅慧明、華之寧等人,後來有高一屆的劉國松、高二屆的郭東榮加入。由年輕學子的相聚:成就了幾十年後的大師齊聚。這些同窗大多師承廖繼春老師,廖繼春先生一生作育英才無數,其門生皆是國內外藝術界,享有聲譽的藝術家,無論是郭東榮老師、陳銀輝老師、何文杞老師、陳景容老師、謝里法老師、吳炫三老師…等等,在這些國寶級創作者的心目中,廖繼春先生傳遞生命典範的榜樣從未遠離。
何文杞早期現代畫派研究時期的作品受廖繼春老師的影響很大,由其是野獸派畫法、高彩度、高明度的用色,與廖老師極為相似。當時一起寫生的同學,如:陳景容、劉文煒、林書堯等,如今都已是台灣知名資深藝術家、色彩學研究學者。 
何文杞同窗好友陳景容教授- 1956年與畫友創立「五月畫會」,畢業後赴日留學,1963年武藏野美術大學畢業,1965年東京學藝大學畢業,1967年於東京藝術壁畫研究所畢業。回台後任國立藝專美術科主任、文化大學教授、師範大學美術系教授。1975年赴巴黎參加世界美術教育會議,1976年獲中國畫學會金爵獎,1977年應紐約聖若望大學之邀舉行畫展。1998年獲法國藝術家沙龍油畫銅牌獎,及1999法國藝術家沙龍油畫銀牌獎;亦為春、秋季沙龍會員。
郭東榮是何文杞師大學長-1927年生於台灣嘉義市。 日本早稻田大學院西洋美術史、日本國立東京藝術大學大學院油畫技法材料兩個碩士。五月畫會創始人、會長、日本美術家聯盟會員、日本畫府(日府展)洋畫部常務理事。副總統獎、日府賞、台陽獎、金爵獎、努力獎、獎勵賞等受獎十多次、個展二十九次。曾任國立台灣藝大美術系主任退休兼任師大美術系油畫課程。台陽美展常務理事。全國各縣市美展吳三連獎廖繼春獎等評審委員。國立嘉義大學美研系所特約講座教授,廖繼春獎等重要畫展評審委員,現居台海與日本兩地,仍繼續在創作中。
何文杞同窗好友劉文煒-跨越半世紀的藝術領航 國寶畫家劉文煒,深耕水彩創作數十載,用色喜採用互補色,在其作品中,可以窺見知名前輩畫家廖繼春的身影。事實上,何文杞、劉文煒早年在師大就讀是廖繼春的得意門生。劉文煒又因深受醫生世家的家庭背景影響,融合理性邏輯與科學性格,兼以藝術家感情的心理性格,造就了他現在的畫風,不論在教學上,或在創作上,都是秉持著真、善、美的理念,他對台灣的藝壇貢獻是無庸置疑的。
冀期台灣的前輩畫家能在國際畫壇上締造更為亮眼的成績,用繪畫的美感為台灣社會做多功能的貢獻。圖1左起-陳景容國寶畫家、何夫人、何文杞國寶畫家、劉文煒國寶畫家。

何文杞國寶級前輩畫家-創作面向多元-全方位畫家何文杞國寶級畫家

何文杞前輩畫家的老師是廖繼春與陳澄波,對何文杞前輩畫家很深的啟發,藝術創作,是一個波瀾壯闊的架構格局,須具備強大的毅力和信念,創作過程上一路摸索與求變,無論任何困難險阻,失敗多少次,何文杞教授都能下定決心、堅持到底,悠游在繪畫的領域逾65年。
藝術家出版社執行的103年度「家庭美術館—美術家傳記叢書」共六冊已經出版。由文化部指導、國立台灣美術館策畫,分別介紹王壯為、許深州、李奇茂、楚戈、何文杞與蕭勤等,記錄台灣國寶級大師的生命歷程和作品,成為台灣藝術史的重要典範。1985年蕭勤歸台時曾造訪何文杞老師、並建立起多年的情誼。
國立屏東科技大學為推崇及長期展出何文杞大師之畫作,在圖書館藝文中心設立何文杞美術館永久典藏。國立屏東科技大學藝文中心何文杞美術館典藏作品專集,2009 年 11 月典藏作品總目錄(捐獻 100 件) ,其中記錄何文杞老師油彩行情-100號(F)120*162CM價值300萬;50號(F) 80.5*114cm價值150萬;20號(F) 60.5*73 cm價值60萬;10號(F) 45.5*53cm價值30萬。何文杞老師水彩行情25號(P) 81*58.5cm價值50萬;15號(P) 46*63cm價值30萬;15號(P) 46*62cm價值30萬;10號(P) 39*54cm價值10萬;4號(F) 24*33cm價值10萬。何文杞畫家畢生貢獻故鄉屏東,除了擔任作育英才的教職,並致力於推動南台灣美術,提升台灣本土藝術文化水準,關懷家鄉的情愫感動人心。
何文杞的繪畫創作分期約為一、現代畫派研究期-創作風格包括印象派、野獸派、立體派、未來派、抽象主義及超現實主義,這個時期何老師用色大膽而強烈、追求原色的鮮明、頗具印象派、野獸派的畫風。二、鄉土回歸寫生期-如高屏溪下、高雄愛河、台南曾文溪、彰化大肚溪及鄉村寫生。三、鄉土取材創作期-如古厝、馬背、燕尾、窗門、農具特寫等,並以水牛、斗笠、百合花為台灣的精神象徵。四、原住民排灣族文化藝術的探索期。五、墾丁及花蓮的山海美景大自然環保自覺期。
何文杞先生透過油畫與水彩的繪畫方式表達對大自然的禮讚與感動,在台灣藝術與文化上深邃的探索。作品的架構、色彩、質感處理等技法純熟精湛,筆觸遒勁有力,靈活自在,對台灣這一塊養育他的土地,那份難以割捨的愛,是他繪畫中所呈現的生命基調。


美國甘迺迪總統記念館典藏其作品-何文杞前輩畫家

何文杞25P油彩(甘迺迪總統之死)作品被美國甘迺迪總統記念館收藏,畫面中的意涵–心如火焰般暗紅色線條,是中彈時噴出的血,突發狀況帶來的震撼,以狂亂飛舞羽毛狀曲線闡述,一片緩緩飄落的綠色葉子,似乎在悼念美國政壇一代巨星殞落。這幅甘迺迪總統記念館典藏的何文杞25P油彩作品,可說是無價之寶、讓台灣以藝術形態傳播至國外,當時引起巨大轟動,何文杞的創作深具自己獨有特色和意涵,也因此能讓國際藝壇肯定,更可說已達臻登峰造極的境界,也是台灣之光。

康丁斯基1910年的第一張抽象畫,開啟了現代藝術的新頁,他將繪畫賦予音樂性,他的(即興)系列繪畫創作大為驚豔。和1963年何文杞的作品(命運)有異曲同工之妙。

何文杞創作風格現代畫派研究期-包括印象派、野獸派、立體派、未來派、抽象主義及超現實主義,這個時期何老師用色大膽而強烈、追求原色的鮮明、頗具印象派、野獸派的畫風。

何文杞畫家早年勤研各派思想及技法:【印象派】-自我乃是中心,強調自己眼睛所看到的、所感覺到的,注重光與色的描繪,不重視外形的描寫,陰影以藍、紫色取代傳統的黑色;【野獸派】-不作明暗表現,常大膽地應用平塗式的 強烈原色和彎曲起伏的輪廓線,並將描繪的景物予以簡化,畫面頗富於裝飾性;【立體派】-主要目的是追求一種幾何形體的美,在形式的排列組合所產生的美感,把三度空間的畫面歸結成平面,以直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味、情調;【 未來派】-繪畫觀念著重在動的觀念上,為了在繪畫平面上表現運動與速度;【抽象主義】-以自然現象出發,加以簡約,或抽取其富有表現特徵的因素,形成簡單的、極其概括的形象,不以自然物象為基礎的幾何構成;【超現實主義】-藝術家將作品畫的像照片一樣,製造出讓人感到不舒服,覺得不合邏輯的意象,在作品中把日常的東西變為怪異的生物,還發明了許多利用無意識去表達自我的畫畫技法。

何文杞在1970年日本行之前的水彩畫受到中國水墨畫概念影響,以瀟灑奔放的大筆觸為主,又結合西方野獸派的粗獷風格,畫法極盡奔放快意。這樣的畫法到了日本,卻受到當地畫友的質疑與建言。長谷川望等畫友告訴他,過於流暢的筆觸,幾筆揮過只有概念,沒有細緻的感情。建議他不妨畫得笨拙些,不要那麼暢意。何文杞接受日本前輩畫家建議之後改變揮灑手法,一筆一筆認真的畫,似乎更能發掘畫家本人敦實厚重的個性,而能在日後的鄉土寫生與古厝特寫的畫作上,充份展現畫家個人的情思與意境。

愛鄉、風景寫生-何文杞前輩畫家

何文杞油畫、水彩從年輕時期對西方現代畫派的研究,到山川美景,鄉土建築、農具的寫生,以高超的技法突顯台灣鄉土情懷,首屈一指將對家鄉土地的熱愛,用視覺語彙的轉換,多面相表現出來。愛鄉土是何文杞繪畫的動能及來源,而繪畫創作是他此生娓娓而談的堅持與毅力,而達到冠絕群倫之境界。

因緣際會下感謝恩師何文杞邀請-吳佳楨、參觀國立屏科大何文杞美術館,何老師親自導覽及講解他每幅畫的寫生地點及當時寫生的情感觸動,在兩個多小時過程中談及各個風景、地點,寫生當下所流露的思維與心境和趣味,滔滔不絕曲折深入地將其奧妙處都表達出來。

何老師說:在深入野外靜謐環境、山谷、森林作畫時,專注凝視大自然的時候,大自然與何文杞的心靈相互交換融合。他說:(宇宙大自然的光波和我的眼波合在一起的時候,出現那種美麗的光影與色彩的變化,頓時讓我產生無限喜悅的感覺,在那一剎那,會覺得靈感來了,隨便調顏色都是對的,隨便一筆揮下去就是非常瀟灑,用筆觸來記錄變化快速的靈感與捕捉大自然流動氛圍。我想這就是所謂的『神來之筆』)。大自然與人相對應和一致的境界,就如自然的能量被心靈轉化、吸收,海洋的力量也是如此,何文杞讓自己完美地融入到環境中將這種體悟以繪畫的語言表達出來。欣賞了何老師的作品及每幅畫的精髓,可說深得傳神之妙,可謂「象外之象」、「境外之境」的真實寫照。

何文杞老師寫生作品自然,構圖生動即興、運筆的快慢節奏及點染的氣韻感覺,揮筆借助顏料的濃淡變化、厚薄堆積、時而運用細膩的筆觸讓人有平滑柔順的感覺,有時下筆粗曠讓人有豪邁痛快的感受,醞釀出各種獨特的畫風樣式、值得細細品味。

歷史最悠久的師大美術系如何在起承轉合間展現了對台灣水彩的影響,臺灣水彩的啟蒙從日據時代的十川欽一郎開始提倡培養出第一代的水彩畫家,倪蔣懷.藍蔭鼎.馬白水.李澤藩.蕭如松.劉其偉.李德.方延杰.席德進等等已過逝的前輩藝術家,都是以水彩著稱.。

在目前當世的藝術家中,水彩畫家有梁丹丰.李焜培.顧炳星.何文杞.陳明善.楊恩生.謝明錩.王俊盛等等,他們都是以水彩著名.。由以當時本省籍何文杞於1968年從日本返國,聯合李澤藩、施翠峰、何文杞、陳景容亦在1970年成立中華民國台灣省水彩協會。何文杞的作品勾繪出在台灣生長的人曾經共有的記憶,動人、親切的畫面,活生生的表現出古早時代農村社會的視覺經驗,欣賞之餘心中會產生更多美麗回憶的甜蜜感。

古厝建築、琉璃窗、農具花草寫生-何文杞前輩畫家-

何文杞教授希望透過畫筆表現出台灣之美,讓國際認識台灣,這對他來說是一種責任心,更是一種甜蜜的使命感,他以繪畫創作為台灣歷史做見証,保存台灣文化內涵,用畫筆具體細緻的描寫即將消逝的農村風景以及工具器物。

何文杞以水牛、斗笠、百合花喻為台灣的精神象徵。古厝、鄉土、農具花草、琉璃窗與大自然的特殊韻致為最愛描繪的題材,描繪出台灣人的共同的回憶。

何文杞老師的畫作如古厝、馬背、琉璃窗、門、屋脊、水車堵、交趾燒、木雕、泥塑、腳踏車、傳統彩繪….等,栩栩如生、活靈活現,更為歷史建物保存了傳統老屋圖樣,利於傳統建築研究與修復,讓古蹟更添色彩、別具意義。

2016年何老師在屏東勝利新村眷舍、將軍府,眷改後以文化創意為主題的空間做為畫室,也收了他畫家生涯最後的入室弟子、學習壓克力彩風景畫,學生吳佳楨、林意雯,只要回想起這段往事:畫室是橫跨日治時期及戰後初期的日式風格建築,觸目所及盡是綠意,如茵碧綠妝扮門面,何老師循循善誘、總是和顏悅色地教導我們,如慈父的殷殷期盼和藹可親。學習是一種福分,是一種獎勵,期間老師談笑風生、開朗的笑聲至今仍言猶在耳、喜樂相聚時光是學生與何老師一生最珍貴的寶藏。

綠窗白蝴蝶蘭60號(F)作品,以綠色琉璃窗為背景,琉璃窗是早期家中至美的裝飾,在他看起來光耀奪目,所以他作畫時便把愛和美一起表現出來,白蝴蝶蘭這種蘊含著東方文化與氣質的花卉叫人看出那種美,不只是形式的美,而是有內涵的美了。

何文杞說:「馬背」是台灣古厝建築屋脊的頭端,形似馬鞍狀,牆面塑有極豐富的裝飾圖案,通常多福祿壽等吉祥象徵,而且取動植物的諧音創出圖案造形(如蝙蝠、錢幣、桃子等),何文杞以細密的、寫實的、特寫鏡頭式的巨大畫幅,綻放出台灣鄉土美術的嶄新品種。

何文杞老師獲獎無數-2005年獲英國劍橋世界名人錄中心「 2005世界傑出百人藝術家獎」; 美國北卡傳記協會「國際名人錄傑出藝術領導獎」;作品入選 「日本全國水彩聯盟展」; 「日本全國水彩畫展」;日本東京都美術館「 日本白亞美展特別優秀獎( 金牌獎)」。

何文杞老師對台灣這一塊養育他的土地,那份戀戀不捨的愛,他認為:「人對美是最沒有抵抗力的」,何老師深具內涵的藝術作品,是令後輩激賞、感佩的一代宗師。

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